"UNA MISA PARA ÁNGELES GAITEROS" ("LA NUEVA ESPAÑA", 13/1172013)

Javier NEIRA.- La misa de gaita, cargada con cuatro siglos de historia, entró ayer por primera vez en la Catedral de Oviedo y a juzgar por la respuesta de los fieles/público se quedará para siempre. Ofició el arzobispo Jesús Sanz con el cabildo catedralicio. Cantó el tenor Joaquín Pixán, acompañado por el gaitero José Manuel Tejedor, el tamborilero Javier Tejedor y el coro de la Escuela Municipal de Música Tradicional de Cangas del Narcea. Un oficio religioso elevado al cubo por la fusión de una música global, el gregoriano, y local, la tonada. Una hora antes del inicio de la misa ya había gente en la Catedral cogiendo sitio. Media hora antes, ya no había sitio.

Joaquín Lorences, presidente de la Fundación Valdés-Salas, que ha promovido la recuperación canónica de la misa de gaita e impulsó la misa-concierto, no cabía de satisfacción.

Y es que estaba a punto de desaparecer. El estudio académico corrió a cargo del catedrático de Musicología Ángel Medina, que ayer también estaba encantado. Sobre la tradición oral, la misa está escrita en buena medida por Alfredo de la Roza y el "Credo" por Manuel José Santos. Entre los hitos de la recuperación figura LA NUEVA ESPAÑA, que el día de la Santina de este año distribuyó entre sus lectores un disco con una excelente grabación.

Ayer se vio que la tradición es la vanguardia absoluta. La misa era la del día, en memoria de San Josafat, obispo y mártir. Tras la procesión de entrada y el inicio de la celebración, Pixán, con el coro y gaita, cantó el "Kyrie", realmente maravilloso. El catedrático de Literatura Jesús Menéndez Peláez se hizo cargo de las lecturas. En la homilía el Arzobispo dijo que "la música es cómplice de Dios", afirmó que "el bien para el que hemos sido creados existe", recordó la tragedia que ha asolado Filipinas y señaló que "Dios muere con las víctimas". Saludó a la gaita y al tambor diciendo que "con esos instrumentos damos gracias y pedimos gracias".

El coro interpretó un "Credo" formidable. Al llegar a "Et incarmatus est de Spiritu Sancto" el roncón, solo, subrayó uno de los grandes misterios de la fe cristiana. Gaita y tambor introdujeron la liturgia eucarística y después Pixán cantó acompañado por la gaita -en permanente rubato- el "Sanctus", muy bien. Antes de la comunión la gaita y el tambor interpretaron la "Marcha real" y de nuevo el tenor cantó el "Agnus Dei". Durante la comunión la gaita y el tambor subrayaron la solemnidad del momento.

ÉXITO DE LA MISA DE GAITA EN LA CATEDRAL EN LA CATEDRAL DE OVIEDO

Mi amiga Manoli, de Pola de Siero, ha hecho esta foto después de la misa

HOY A LAS 19,30 EN LA CATEDRAL DE OVIEDO ESTRENO DE LA MISA DE GAITA CANTADA POR JOAQUÍN PIXÁN

La eucaristía recupera su fuelle

El arzobispo de Oviedo preside hoy la primera misa de gaita de la Catedral, con la actuación de Pixán, los Tejedor y un grupo coral

 Coro de alumnas de la Escuela de Música Tradicional de Cangas del Narcea que intervienen en la misa

12.11.2013 |  "LA NUEVA ESPAÑA"

E. VÉLEZ La Catedral escribirá hoy un nuevo capítulo de su historia. Celebrará su primera misa de gaita, y lo hará por todo lo alto, con la presidencia del arzobispo de Oviedo, Jesús Sanz Montes, y la actuación del tenor Joaquín Pixán, el gaitero José Manuel Tejedor, su hermano Javier al tambor y el coro de alumnas de la Escuela Municipal de Música Tradicional de Cangas del Narcea, a las 19.30 horas.
Lo que a primera vista puede parecer un concierto, es en realidad una eucaristía con varios siglos a la espalda, que, lejos de haberse extinguido, sigue estando presente en las fiestas parroquiales de algunas zonas rurales. Es por tanto un tesoro etnográfico asturiano, con texto en latín, que tiene sus raíces en el canto llano del siglo XVI. De hecho, el Gobierno regional tramita convertir esta ceremonia litúrgico-musical en bien de interés cultural (BIC).
La primera misa de gaita catedralicia no hubiese sido posible sin el impulso de la Fundación Valdés Salas, que ha respaldado numerosas investigaciones e iniciativas novedosas sobre esta ceremonia.
Los asistentes podrán consultar el programa musical completo e incluso los textos originales y traducidos de los cantos antes de entrar en el templo gracias a unos folletos que los organizadores repartirán en el portón principal.
El credo, el gloria, los entemedios y el poco conocido Kyrie (invocación que el sacerdote y los fieles proclaman después del acto penitencial) conforman la estructura de la eucaristía, pero esta vez a ritmo de gaita y tambor.
Los artistas implicados en la misa de gaita de la Catedral llevan ensayando desde el verano los acordes y los tonos para que nada caiga en manos de la improvisación. Es el caso de José Manuel Tejedor, que ayer mismo soplaba su fuelle para preparar las piezas musicales de los entemedios, es decir, la entrada y la salida de misa, el ofertorio, la comunión o la consagración. "Es la primera vez que toco en una eucaristía de este tipo y estoy muy ilusionado porque me han dado la oportunidad de estar presente en un momento histórico de la Catedral, de Oviedo y de Asturias", comentó el gaitero, para quien la celebración de esta tarde "debería repetirse más adelante en celebraciones asturianas importantes, por ejemplo en el santuario de Covadonga".
La tradición de la misa de gaita había perdido popularidad, pero en los últimos años un grupo de historiadores y de músicos la han tratado de hacer justicia.
El tenor Pixán y el gaitero José Ángel Hevia grabaron este año el disco "Misa de gaita y tonadas asturianas", con la colaboración del Coro de alumnas de la Escuela de Música Tradicional de Cangas del Narcea, que LA NUEVA ESPAÑA ofreció a sus lectores. El catedrático de Musicología de la Universidad de Oviedo Ángel Medina es el autor del libro "La misa de gaita. Hibridaciones sacroasturianas".
Programa
Horario y participantes
La misa de gaita comienza a las 19.30 horas en la Catedral. Será presidida por el arzobispo de Oviedo, Jesús Sanz Montes, y contará con la participación del tenor Joaquín Pixán, el gaitero José Manuel Tejedor, su hermano Javier al tambor y el Coro de alumnas de la Escuela de Música Tradicional de Cangas del Narcea.
Piezas
El credo, el gloria, los entemedios (como la comunión, la entrada y la salida de misa, y el Kyrie) estarán amenizados por música y cánticos.

MAÑANA TENDREMOS LA OPORTUNIDAD DE HACERNOS CON LA MISA DE GAITA GRABADA POR JOAQUÍN PIXAN, QUE OFRECE "LA NUEVA ESPAÑA" POR MENOS DE CINCO EUROS

Grabación de la  «Misa de Gaita» en Cornellana

LA NUEVA ESPAÑA celebra mañana el Día de Asturias ofreciendo a sus lectores -por sólo 4,95 euros más el periódico del día- una auténtica joya de la tradición musical de la región: la centenaria misa de gaita interpretada por el tenor Joaquín Pixán y por el gaitero José Ángel Hevia, en un disco que también incluye seis piezas de tonada. Son «Adiós, llugarín de Pión», «Arrea, carretero», «Arrimadín a aquel roble», «Carromatero», «Hay una línea trazada» y «Cuatro Polas». «La interpretación que el pueblo hace del gregoriano, sin apartarse del esquema del canto llano, pero añadiendo a él toda la expresión étnica, vocal e instrumental». Ésta es la definición que hizo Antonio Cea de la misa de gaita, una auténtica reliquia que el Gobierno del Principado quiere proteger como bien de interés cultural (BIC) y que este diario pone ahora a disposición de sus lectores. Se trata de una versión que Ángel Medina, catedrático de Musicología de la Universidad de Oviedo y autor de un libro sobre esta pieza, calificó de «magistral» en el acto de presentación, celebrado el pasado jueves en el Club Prensa Asturiana de LA NUEVA ESPAÑA. Además de Pixán y de Hevia, en la interpretación de la misa participa el coro de alumnas de la Escuela de Música de Cangas del Narcea, dirigido por Isabel López Parrondo y con Ana Bello como solista. El tambor es de María José Hevia. Otra de las características destacables del disco, grabado en la iglesia de Santa Eulalia de Cabranes y en el santuario del Acebo, es que la portada reproduce un cuadro del pintor asturiano José Legazpi.

MISA DE GAITA INTERPRETADA POR JOAQUÍN PIXÁN Y JOSÉ ÁNGEL HEVIA, EL PRÓXIMO DOMINGO CON "LA NUEVA ESPAÑA"

José Ángel Hevia y Joaquín Pixán

LA NUEVA ESPAÑA ofrece a sus lectores el próximo domingo, coincidiendo con el Día de Asturias, una joya de la cultura regional: la misa de gaita, interpretada por el tenor Joaquín Pixán y el gaitero José Ángel Hevia, y con la colaboración del musicólogo Ángel Medina. De cómo eran aquellas celebraciones cantadas trata este artículo en el que el catedrático Jesús Menéndez Peláez cuenta su propia vivencia de cuando era niño y monaguillo del cura de Lavio, en Salas. 

                                                                                                                                (La Nueva España, 1 de septiembre de 2013)

Jesús Menéndez Peláez Catedrático de Literatura Medieval y del Siglo de Oro La primera parte del título de esta reseña corresponde a la obra recientemente publicada (a.2012) de Ángel Medina, catedrático de Musicología de la Universidad de Oviedo, una verdadera obra maestra escrita con rigor y a la vez con amenidad, dos cualidades que caracterizan siempre las investigaciones del admirado colega. La impronta de esta publicación queda constatada, a pesar del escaso tiempo que media su publicación, en reseñas nacionales y extranjeras de revistas especialidades de musicología y de etnografía. En todas ellas se destaca la importancia de que Asturias sea depositaria de una tradición, aun viva, que fue común a otras comunidades en las que ya es un mero recuerdo.

Si esta manifestación cultural tiene esta apreciación en el mundo académico laico, dada su naturaleza religiosa, vinculada a la catolicidad de nuestra región, la Iglesia asturiana, desde su cúspide, apoyará con el mismo entusiasmo este proyecto de la Fundación Valdés-Salas. Muchos informantes de la obra del profesor Ángel Medina son veteranos sacerdotes cuyas gargantas entonaron en su día los textos canónicos del ordinario de la misa con los melismas característicos de esta versión asturiana acompañada de la gaita en sus distintas variantes. Pero hay un protagonista de excepción: don Ramón Díaz y Díaz, natural de Villazón. Para las gentes de mi generación del concejo de Salas don Ramón era, ante todo y sobre todo, el cura de Lavio, desde finales de la guerra hasta bien entrada la década del cincuenta en que pasaría a serlo de Mallecina, también del concejo de Salas.

Fui uno de los monaguillos de don Ramón desde los 6 a los 12 años en los más de veinte que estuvo en nuestra parroquia de Lavio; él me enseñó a cantar la «Misa de Angelis» que yo interpretaba «a capella» casi todos los domingos. Permítaseme una anécdota. En aquellos años de la década de los años cincuenta del pasado siglo, la parroquia de Lavio -antiguo coto con su ayuntamiento- tenía una populosa población, particularmente en las brañas; casi todas las semanas había que llevar el viático a algún enfermo: Faeu, Brañasivil, Las Gallinas, Buscabreiro? Yo acompañaba a don Ramón, que iba a caballo, mientras que quien subscribe llevaba la campanilla, pregonera de la presencia del Santísimo, y de un farol. Aún conservo, como verdadero cuadro costumbrista, la imagen de mis paisanos, a los que podía poner nombre y apellidos, arrodillados y despojados de su boina, musitando alguna oración al paso de aquella humilde pero entrañable comitiva religiosa. Todo el camino de ida se hacía en profundo silencio. Una vez administrados los santos sacramentos, se iniciaba el regreso, que duraba unas dos horas. Don Ramón, en su caballo ruano, y yo a pie. Era el momento en el que nuestro párroco aprovechaba para ensayar. En las cuestas, que eran muchas, yo me auxiliaba cogiéndome al rabo del caballo. Con la respiración entrecortada iba intentando repetir los largos melismas de la «Misa de Angelis», particularmente los «Kyries».

Don Ramón me enseñó también a cantar lo que mis paisanos llamaban el «gorigori», término ya recogido en el llamado «Diccionario de Autoridades»; en la edición de 1803 se define dicho término como «voz con que el pueblo remeda el canto lúgubre de los entierros». Ángel Medina tiene asimismo un delicioso trabajo sobre este tema. Mis paisanos se acordarán de aquellos cortejos mortuorios desde Faeu, Brañasivil, Pende, Buscabreiro, Las Gallinas, Bustoutu, La Acebal, El Cándanu? hasta Lavio, bajo la presidencia de don Ramón; como el difunto era llevado a hombros, a veces por sendas tortuosas («carreiros»), había que hacer descansos en sitios ya establecidos, normalmente en cruces de caminos; estos descansos eran aprovechados para los responsos; el último era delante de la iglesia. «Cuqui» (es mi apodo familiar), me decía don Ramón, «un memento»; «Cuqui, ahora un ne recorderis». La diferencia estaba si en el bonete se depositaba una peseta o un duro. La melodía dialogada eran también diferente; el «memento» era más salmódico, más recitativo, mientras que el «ne recorderis» tenía mucho que ver con la tonada asturiana, por tanto más solemne. Una vez dentro de la iglesia, la antigua liturgia incluía, antes de la misa, parte de los maitines que se iniciaban con el «Regem cui omnia..» y varios salmos a dos coros entre los sacerdotes, si el funeral era de primera; si era de segunda o de tercera el canto dialogado era entre don Ramón y yo mismo. El momento álgido, esperado por todos los asistentes, era la interpretación que don Ramón hacía del «Parce mihi Domine»; su voz, entre bajo y barítono, con los decursos de la tonada asturiana, llenaba nuestra iglesia y los asistentes quedaban sobrecogidos. La fama de don Ramón estaba, pues, justificada; su sola asistencia a los funerales y romerías de los concejos de Salas, Tineo y Valdés ennoblecía la liturgia funeraria o festiva. Podría contar muchas anécdotas que viví con don Ramón, pues quedaron grabadas en mi mente como suelen quedar las vivencias infantiles.

Él fue el gran impulsor de la misa asturiana de gaita. Don Ramón, con su genio musical de raigambre popular, ennoblecía y enriquecía el tradicional canto gregoriano, bien de la liturgia de difuntos, bien de la «Misa de Angelis»; en manera alguna se puede tildar de degeneración del canto gregoriano; todo lo contrario: la misa asturiana de gaita ennoblece y enriquece, con las modulaciones de la tonada asturiana, los melismas de la «Misa de Angelis». En ocasiones «Falín», el profesor, con su armonio portátil, sustituía a la gaita. «Falín», otro salense, cuyo nombre ahora va vinculado a la repostería, forma parte de la memoria histórica de la música no sólo religiosa sino también profana de nuestro concejo; mis entrañables paisanos Faustino Miranda y Joaquín Cuervo, músicos de trompeta y acordeón, pueden confirmarlo.

Salas, a través de don Ramón y de otros renombrados cantores y gaiteros de sus aldeas están muy presentes en el libro de Ángel Medina. Por eso la Fundación Valdés-Salas, con el entusiasmo de su vicepresidente, Joaquín Lorences, renombrado colega universitario y muy querido paisano de La Espina, intenta que se reconozca el valor de esta joya cultural de naturaleza religiosa. Recientemente esta última localidad, en su tradicional «Festona», y Ribadesella disfrutaron en directo de esta joya. Los horizontes de perspectiva se ampliarán. En este empeño están igualmente comprometidos el propio Ángel Medina, Joaquín Pixán, orgullo de todos los asturianos que amamos la música y sobre todo la tonada asturiana, y el gaitero José Ángel Hevia, referencia histórica de la gaita asturiana; todos ellos colaboran desinteresadamente en este empeño. Soy conocedor del plan discográfico, periodístico y litúrgico que irá tomando realidad en las próximas semanas. También está comprometida la Iglesia asturiana; soy testigo directo de la favorable acogida que esta idea tuvo desde el primer momento en el cabildo catedralicio. En fecha que se conocerá oportunamente las bóvedas de nuestra catedral harán resonar una melodía que es una auténtica joya tanto desde una perspectiva cultural como religiosa. Evidentemente, las romerías de nuestros pueblos son, sin duda, el lugar más idóneo para la manifestación de la misa de gaita; pero es testimonial que la metrópoli del culto de la Iglesia asturiana acoja, de manera excepcional, una liturgia al son del instrumento más singular de la cultura asturiana. Así lo han entendido todos cuantos están participando en este proyecto.

Sirva esta modesta reseña para recordar a un sacerdote que dejó su impronta en nuestra parroquia de Lavio y en todo el concejo de Salas; escuchar la versión de la misa de gaita que me hizo llegar mi admirado Joaquín Pixán, interpretada por él mismo, fue introducirme en el túnel del tiempo y evocar aquellas vivencias compartidas con don Ramón en la década de los años cincuenta del pasado siglo.

CANCIONES PARA MARÍA

El tenor asturiano Joaquín Pixán presenta un trabajo en homenaje a la escritora riojana María Lejárraga (1874-1974), figura relevante del Modernismo español de principios del XX

Javier Rabadán, Silvia Contreras, Raquel Jurado y Joaquín Pixán durante la grabación

(Pablo J. Vayón, 19/08/2013)

Nacida en la localidad riojana de San Millán de la Cogolla el 28 de diciembre de 1874 y fallecida en Buenos Aires a seis meses justos de convertirse en centenaria (el 28 de junio de 1974), María de la O Lejárraga García jugó un papel relevante en los medios literarios y musicales españoles del primer tercio del siglo XX, aunque la reivindicación de su nombre es relativamente reciente, pues la mayor parte de su trabajo apareció con la firma de quien fuera su marido, Gregorio Martínez Sierra. Más que de una imposición o un abuso por parte del esposo, la opción de publicar su obra con el nombre del varón debe entenderse como una decisión estratégica tomada por la pareja para conseguir la mayor difusión posible de su trabajo en un medio social en el que la mujer se encontraba con muchos obstáculos para hacerse visible como intelectual o escritora. Hoy se tiende a pensar que María es responsable de la mayor parte de su producción literaria conjunta, mientras que Gregorio asumió más a menudo el papel de director escénico.

María Lejárraga cursó estudios de Magisterio y profesorado de comercio y obtuvo en 1895 plaza por oposición en la Escuela Modelo de Madrid, pero su interés por el teatro la llevó pronto por otros caminos. Conoció a Gregorio Martínez Sierra, siete años más joven, y se casó con él en el año 1900, iniciando juntos una carrera que alcanza su primer hito en la fundación en 1903 de la revista Helios, órgano de expresión fundamental del Modernismo español. Los primeros éxitos teatrales llevaron pronto a la pareja a colaborar con los más destacados compositores españoles del tiempo, entre ellos Conrado del Campo, Pablo Luna, Joaquín Turina, Manuel de Falla o José María Usandizaga, por quien María confesó siempre un cariño especial, acaso por la prematura muerte del músico en 1915.

Hace un par de años, el tenor asturiano Joaquín Pixán (Cangas del Narcea, 1950) viajaba de Madrid a Sevilla "cuando escuché por radio una entrevista a Mari Luz González Peña (musicóloga, investigadora y jefa del archivo musical de la SGAE) en la que presentaba su estupendo libro sobre María Lejárraga. Me pareció tan fascinante el personaje que decidí dedicarle algún tipo de trabajo". Ese trabajo se ha concretado en este libro-disco que, bajo el título de María Lejárraga. Música emocional, música recobrada recoge un interesante artículo de González Peña y un CD con piezas vinculadas de un modo u otro a Lejárraga. Publicado bajo la marca Andante Producciones Culturales, S.L. gracias a la subvención del Instituto Nacional de la Mujer y la colaboración de algunas empresas, Pixán seleccionó el material teniendo en cuenta "la propia naturaleza de mi voz, pero también tratando de recoger un espectro lo más atractivo posible, teniendo en cuenta la cantidad de compositores de prestigio que pusieron música a sus textos".

Se recogen así las Dos canciones Op.3 de Julián Bautista (1921), Ayres, un ciclo de tres canciones original de María Rodrigo (1924) y dúos y arias de obras teatrales de Vicente Lléo (La tirana, 1913), José María Usandizaga (La llama, 1915) y Joaquín Turina (Jardín de Oriente, 1923). Dos de las más grandes figuras de la cultura española del siglo XX también están presentes. En primer lugar, Manuel de Falla, de quien se incluyen dos canciones no muy difundidas de 1914 (El pan de Ronda que sabe a verdad y Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos) junto a las celebérrimas Siete canciones populares españolas, cuya presencia Pixán justifica siguiendo a González Peña, para quien es segura algún tipo de participación de Lejárraga en la selección o la adaptación de los versos. En segundo lugar, Juan Ramón Jiménez, que tuvo una estrecha relación con la riojana (Andrés Trapiello llega a sugerir un amor blanco entre ellos) a la que dedicó en 1905 un poema titulado A María, que se ríe sobre una rosa mustia, al que ha puesto música la compositora Raquel Jurado (Córdoba, 1970), "con la que había ya colaborado en un proyecto anterior, en torno a la obra de Pablo García Baena", comenta Pixán.

Raquel Jurado encontró el texto "maravilloso, y muy adecuado a mi forma de trabajar, ya que hacía alusión constantemente a colores y sugerencias plásticas". La compositora cordobesa ha manifestado siempre gran inclinación hacia el arte flamenco. "El texto me pareció que se acoplaba perfectamente al palo de soleá y de hecho, como me fascina en particular Enrique Morente, me basé en algunos de sus cantes por soleá para configurar la melodía que, aunque aparece deformada, tiene retazos suyos". La obra, de unos ocho minutos de duración, está instrumentada para violonchelo, cajón flamenco y campana tibetana. "El violonchelo está concebido como guitarra acompañante. La peculiaridad es que va en scordatura, es decir, las cuerdas al aire están afinadas de manera diferente a la habitual, lo que permite armonías por cuartas que me interesan. La historia de la campana tibetana es más personal. Su inclusión tiene que ver con una experiencia acústica que me fascinó hace unos años. En Córdoba se celebraba la Noche blanca del flamenco y desde mi casa pude percibir la multiplicidad de eventos que se celebraban a la vez, apareciendo las melodías deformadas, mezcladas entre sí, como una especie de plasma sonoro que se mantenía en el aire. Esa continuidad sonora me recordaba al sonido penetrante de los cuencos tibetanos, con sus armonías extrañas, que en ocasiones no parece que provengan del instrumento. Por este motivo aparece continuamente el cuenco en la obra, como un continuum que a veces se oculta pero siempre está presente".

La pianista Rosa Torres Pardo acompaña a Joaquín Pixán en las Siete canciones de Falla. La también pianista Noelia Rodiles, la soprano María Zapata, la violonchelista Silvia Contreras, el percusionista Javier Rabadán y la propia Raquel Jurado con la campana tibetana completan la nómina de intérpretes de este trabajo, que es el primer monográfico que el mundo de la fonografía dedica a una riojana que, por causa de su condición femenina, tuvo que sacrificar la fama de su nombre a la extensión y difusión de su obra.

EN LA BRAÑA DE ARISTÉBANO

JOAQUÍN PIXÁN CANTA A ROSALÍA DE CASTRO

El tenor graba el disco «15 canciones», basado en «Cantares gallegos»

Pixán, de pie, con el pianista Alejandro Zabala, que lo ha acompañado en la grabación.

XESÚS FRAGA

Redacción / La Voz  24 de junio de 2013

Los versos de Cantares gallegos, el poemario que Rosalía de Castro publicó hace 150 años, sonarán en la voz del tenor Joaquín Pixán, acompañado por el piano de Alejandro Zabala. Ambos, junto con la soprano Teresa Novoa, han grabado 15 canciones, que recoge otras tantas piezas del célebre libro de Rosalía.

Para ello, se han valido de la música que la escritora ha inspirado en compositores de diversas épocas, tanto gallegos, como Andrés Gaos, Juan Durán y Octavio Vázquez, como los casos españoles de Antón García Abril, Jesús García Leoz, Jesús Legido, Tomás Marco y Joaquín Rodrigo. De este último se incluyen tres piezas, Adiós ríos, adiós fontes, entre ellas, que sorprenderán a quien solo conozca al Rodrigo del Concierto de Aranjuez. «No es el Rodrigo que uno tiene metido en el oído», confirma Pixán. «Aporta una escritura muy transparente, y logra una canción elaborada, lírica, muy gallega y muy culta», añade.

De todas las composiciones, la única que ha sido un encargo para este disco corresponde precisamente al autor más joven, Octavio Vázquez, de quien Pixán afirma que «ha captado muy bien el carácter del texto y se ajusta perfectamente a esa Galicia ancestral».

Pixán conoce bien la poesía gallega -dedicó un disco a Ramón Cabanillas- y sostiene que «el alma gallega está en la poesía de Rosalía», una idiosincrasia que pretendieron trasladar a la música gracias a que a lo largo del siglo XX la escritora ha sido fuente de inspiración para los compositores.

Las canciones se registraron en el auditorio de la Fundación Barrié, que ha hecho posible la materialización del proyecto, junto a la Xunta y la Radio Galega, cuyo técnico Pablo Barreiro se hizo cargo de la grabación. Ahora resta concluir la producción para que 15 canciones esté listo como disco en otoño. Pixán no descarta que también se puedan oír en directo.

TONADA: EL ESPLÉNDIDO FUTURO DE LA MÚSICA TRADICIONAL ASTURIANA, artículo de JOAQUÍN PIXÁN publicado en "LA NUEVA ESPAÑA"

Asturias, no cabe la menor duda,  posee uno de los patrimonios mas ricos en cantidad y variedad de canción tradicional, la llamada tonada o asturianada. Por ello, no parecería necesario insistir sobre la idea de los valores del “canto tradicional asturiano”. Sin embargo, en estos momentos que vivimos de gran dificultad económica para todos, surge con más fuerza, si cabe, la necesidad de apoyarse en nuestros valores ancestrales de tradición oral, los que nos identifican como un pueblo con entidad propia y de indudables valores culturales.

El canto es, sin lugar a dudas, una expresión artística que nos proyecta hacia el exterior y muestra nuestra idiosincrasia como pueblo; texto, voz e instrumentos acompañantes y solísticos, configuran una voz poderosa a la hora de esa necesidad de cultivar el alma y, porqué no decirlo, la conveniencia de mostrar nuestros valores como pueblo de cultura ancestral.

Hay muchas variantes de canción asturiana: tonadas, vaqueiras, alleranas, canciones de gaita, giraldillas… Y otras muchas, no menos significativas, que configuran ese mosaico tan variado y de tan gran riqueza melódica y estilística que posee la canción tradicional asturiana.

La televisión autonómica (RTPA) ha puesto de manifiesto, a través de los variados programas de su producción, el interés creciente por estas expresiones artísticas propias y que no es necesario recurrir a formulas “comerciales” foráneas para conseguir programas de música con una audiencia que permita seguir apostando por lo nuestro. Paralelamente a esto, los dos grades periódicos de Asturias apuestan firmemente, hace ya unos cuantos años, por la canción asturiana. 

Al hilo de toda esta reflexión, me permito la sugerencia de trabajar en la buena praxis de este repertorio autóctono, con estudios que nos permitan desarrollar las técnicas de interpretación adecuadas, y me atrevería a decir que convendría revisar su aplicación correcta. Existe en estos momentos un movimiento emergente de intérpretes de canción asturiana muy cualificado, rico en calidad y cantidad, lo que representa un caldo de cultivo más que suficiente para plantearse una actividad docente encaminada a la vigilancia de una enseñanza adecuada a la hora de interpretar este repertorio en el que, en mi opinión, a veces se descuida un tanto la técnica vocal y el propio estilo. Voy más allá y afirmo que, a pesar de la idea bastante extendida de que estudiar la técnica vocal para una buena conservación de la voz va en contra de la pureza de lo tradicional, a mi modo de ver es un error. No hay que olvidar que el canto, aunque sea el tradicional, es un espectáculo, una expresión artística que se proyecta buscando la aprobación del público que lo consume; por lo tanto, busquemos la utilización adecuada de la técnica para permitirnos un discurso atractivo en lo artístico sin perder la referencia de lo tradicional o autóctono. Valdría la pena, pues, explorar e investigar en la renovación del género; para que esa renovación se produzca, conviene aportar nuevos textos y nuevas músicas con el fin de sumar aportaciones literarias como las del Antonio Gamoneda y otros escritores y compositores asturianos, que nos permitan plantear un discurso con  valor literario y musical. Se alcanzaría así a interesar a  un espectro de la sociedad que, por las razones que sea, no consume este producto cultural y etnográfico.

Mi idea sería que la mayoría de los asturianos se sintieran identificados con su literatura-poética cantada. Como antes decía, todo el trabajo que durante tantos años se ha venido realizando por parte de autores, intérpretes (cantantes e instrumentistas) y asociaciones, han creado una realidad que nos abre ahora la posibilidad de dar un paso hacia el futuro, ser un poco más ambiciosos y plantearnos esa renovación de la que hablo.

Mi experiencia de treinta años de carrera como cantante y, puntualmente como compositor de canciones asturianas y otras obras, me permite decir que en mis recitales en todo este largo recorrido por gran parte de Europa y América y por supuesto en España, -y no cuento Asturias donde sería más fácil el éxito por razones lógicas de sentimiento-, he podido comprobar que canciones como “Si yo fuera picador”, “Paxarin parleru”, “Ay de mi que me oscurece” y tantas otras, han sido siempre éxito asegurado; eso sí, siempre he procurado aunar los conocimientos técnicos con mi condición de intérprete de esa tonada que he  herededo de mis mayores. Y ese sentimiento asturiano, unido a la interpretación cuidadosa, a un trabajo técnico vocal elaborado, es el que estoy convencido merece la pena transmitir a las generaciones futuras.

Joaquin Pixan

JOAQUÍN PIXÁN Y REVILLA EN MADRID

JOAQUÍN PIXÁN: "ES PARA MÍ UNA GRAN RESPONSABILIDAD SER LA VOZ DE LA GALICIA ANCESTRAL, DE ROSALÍA DE CASTRO"

Artículo de JORGE PAN, en el ABC Coruña

El intérprete asturiano se encuentra inmerso en la producción de un libro-disco en el que musicará varios de los poemas de «Cantares gallegos»

El pianista Alejandro Zabala y Joaquín Pixán

Que Rosalía de Castro es una poetisa con una musicalidad increíble lo sabe cualquier persona que en alguna ocasión de su vida haya recitado uno de sus poemas, dejándose llevar por el ritmo seductor de sus versos. Pero cuando además, una voz excepcional, acompañada por buenos músicos, se decide a cantar a Rosalía, el resultado es una auténtica delicia para el oído.

Esta es la idea de Joaquín Pixán (Cangas del Narcea, 1950), el tenor asturiano que se decide a homenajear a la artista de Padrón musicando sus «Cantares gallegos» en el 150 aniversario de su publicación. Pixán habló con ABC para explicar todos los detalles que rodean a este proyecto.

—Para empezar por el principio, ¿tenemos ya título para el libro-disco?

—Título todavía no, aunque lo más probable y lo más razonable es que lo llamemos «Cantares gallegos», como el poemario de Rosalía en cuestión. Además es que el planteamiento es muy claro: siendo su 150 aniversario, el título no podría ser otro.

—Usted ya musicó a poetas como Ramón Cabanillas o Ángel González. ¿Tiene alguna dificultad extra atreverse con Rosalía?

—La dificultad principal es la de cantar en gallego para alguien que no es nativo de esta tierra. Aún así, siento muy profundamente a Galicia por dos razones: por una parte admiro su cultura, pues al fin y al cabo Rosalía es el alma gallega, y por otra yo soy oriundo de esa parte de Asturias a la que algunos llaman la «Galicia roubada». Toda la zona occidental de Asturias es muy gallega.

—¿Qué aporta esta versión de «Cantares gallegos» frente a otras que se hicieron hasta ahora, como la de Amancio Prada?

—Los cantantes de música ligera, los cantautores, hacen una versión del texto a la medida de sus cualidades interpretativas. El pianista Alejandro Zabala [que acompaña la voz de Pixán] y yo mismo trabajamos sobre las partituras de grandes compositores como Joaquín Rodrigo, Antón García Abril, Andrés Gaos, Jesús Legido, Octavio Vázquez, que es un compositor joven con mucha proyección en Estados Unidos... Intentamos conjugar la redacción musical con el texto y evidentemente le añadimos la impronta del intérprete, que siempre tiene su arte .

—¿Qué siente un asturiano al interpretar a alguien de tanta importancia para Galicia como es Rosalía?

—Todo el idioma gallego es, para mí, que soy prácticamente asturiano-gallego, muy cercano. Es para mí una gran responsabilidad, junto con Alejandro Zabala, ser la voz de la Galicia ancestral, que es en resumen la voz de Rosalía de Castro.

—¿Qué le tiene que agradecer al pianista Alejandro Zabala?

—En primer lugar, que me puso sobre la pista de Rosalía para realizar este proyecto, es un gran investigador en música vocal española. Es uno de los pianistas de más talento que tiene España. Y por si fuese poco, le presta una gran atención al aspecto vocal, sobre todo a la proyección correcta de la voz.

—¿Encontró su proyecto algún problema de financiación?

—Aún los seguimos encontrando [risas]. Hemos encontrado financiación privada de una entidad en Asturias, pero todavía falta una parte muy importante, y en eso estamos. Espero que no acabe siendo un proyecto que se queda a medias por falta de dinero. Porque la cultura sin financiación se muere, y el mercado no siempre aporta lo suficiente como para costear proyectos de estas características, con interés artístico-cultural, pero no tanto interés comercial.

—En Galicia, el proyecto cuenta con la colaboración de la CRTVG y de la Fundación Barrié.

—Han sido una parte esencial. La Radio Galega nos brindó a Pablo Barreiro, uno de los mejores productores y técnicos de sonido que hay en este país. Mirad qué suerte tenéis los gallegos. La Fundación nos dejó un auditorio que representa muy bien la vida cultural de La Coruña, el Barrié de la Maza.

JOAQUÍN PIXÁN SALDA UNA DEUDA PENDIENTE CON MANUEL CASTILLO CON UN DISCO

Andrés González Barba (ABC cultural, Sevilla 2/6/2013)

Se grabará por primera vez el año que viene la integral para voz y piano del compositor sevillano

Manuel Castillo en su piano (Manuel Ortega)

Manuel Castillo Navarro-Aguilera (Sevilla, 1930-2005) es uno de los grandes compositores españoles del siglo XX. Su patrimonio musical es inmenso en cuanto a composiciones camerísticas, sinfónicas, conciertos, piezas para órgano u obra pianística. Sin embargo, quedaba una deuda pendiente con su obra para voz y piano, un viejo proyecto que ya acariciaba desde el año 2006 el tenor asturiano Joaquín Pixán (Cangas de Narcea, 1950) y que ahora por fin parece que va a ver la luz en forma de disco el año que viene.

Joaquín Pixán (Gogo Lobato)

La idea de Pixán es que este trabajo recoja la integral de las canciones para voz y piano, además de otras cuatro composiciones para voz y cuarteto de cuerda;voz y órgano; voz, piano y clarinete, y otra para voz, piano, flauta y viola. Comenta este tenor que este proyecto «fue una propuesta de mi colega y amigo el pianista Alejandro Zabala, que es muy experto en la música vocal de cámara española y con el que he grabado numerosos discos». En 2006 ya pensaron en abordar esta iniciativa, «pero el problema entonces es que todavía la obra de Castillo no estaba catalagoda por la Junta de Andalucía porque había transcurrido sólo un año del fallecimiento».

Hace unos cuatro años aproximadamente los familiares cedieron a la Consejería de Cultura todas las partituras que se conservaban en perfecto estado en el piso del compositor sevillano, y el Centro de Documentación Musical de Andalucía —que está dirigido por Reynaldo Fernández Manzano— se encargó de la labor de catalogación y digitalización de la obra en un tiempo de un año y medio, además de realizar varias publicaciones sobre el compositor sevillano.

 Tanto los familiares de Manuel Castillo como la Junta han dado todo su apoyo a este proyecto, cuyo coste aproximado será en torno a los 25.000 ó 30.000 euros como mínimo. A este respecto, la productora de Pixán, Andante Producciones Culturales S.L, y la Consejería de Cultura han mantenido ya conversaciones para resolver el tema de la financiación, que aún queda pendiente:«Hay sólo compromisos verbales con la Junta, que de momento no ha definido la cantidad que nos va a pagar, pero de una forma u otra este proyecto saldrá adelante, pese a que estamos en una época de muchos recortes», señala Pixán. En todo caso, este tenor recuerda que la Junta ya editó otro trabajo que hizo anteriormente sobre la obra de Pablo García Baena.

SE GRABARÁ EN EL CONSERVATORIO

Tanto los familiares de Manuel Castillo como la Junta han dado todo su apoyo a este proyecto, cuyo coste aproximado será en torno a los 25.000 ó 30.000 euros como mínimo. A este respecto, la productora de Pixán, Andante Producciones Culturales S.L, y la Consejería de Cultura han mantenido ya conversaciones para resolver el tema de la financiación, que aún queda pendiente:«Hay sólo compromisos verbales con la Junta, que de momento no ha definido la cantidad que nos va a pagar, pero de una forma u otra este proyecto saldrá adelante, pese a que estamos en una época de muchos recortes», señala Pixán. En todo caso, este tenor recuerda que la Junta ya editó otro trabajo que hizo anteriormente sobre la obra de Pablo García Baena.

El disco está previsto que salga publicado para después del verano de 2014, y se adelantaría en un año a la celebración del décimo aniversario de la muerte de Manuel Castillo, en donde las administraciones deberán sumarse para realizarle un homenaje como se merece este compositor.

JOAQUÍN PIXÁN Y MARISA VALLE ROSO ACTÚAN EN ALLER EN FAVOR DE CÁRITAS

Mieres del Camino. A.VELASCO

La Iglesia Nuestra Señora de las Nieves de Caborana acogerá el próximo viernes, 31 de mayo, un concierto solidario de Joaquín Pixán y Marissa Valle Roso, organizado por el Ayuntamiento de Aller y Cáritas, que contará con la colaboración de LA NUEVA ESPAÑA.

El objetivo de este evento es recaudar fondos para los colectivos que Cáritas atiende en el concejo allerano. Además de Pixán y Valle Roso, que interpretarán piezas de canción asturiana, coplas y música italiana, también participará al piano Mario Bernardo.

El acto arrancará a las ocho de la tarde y tendrá una duración aproximada de hora y media. Desde la organización indican que el donativo para Cáritas se puede realizar el propio día de la actuación o bien a través de la cuenta de Cajastur: 2048-0035-70-3400008223.

( "LA NUEVA ESPAÑA", 28/05/2013)

ENLACE DE LA GRABACIÓN DE "CANTARES GALLEGOS"

http://www.crtvg.es/informativos/asistimos-a-gravacion-dun-cd-baseado-en-cantares-gallegos-588155

CONCIERTO DE JOAQUÍN PIXÁN EL 31 DE MAYO

LUZ SOBRE SOMBRAS, publicado en "EL CULTURAL" de "EL MUNDO"

PARA AMPLIAR LA IMAGEN TICAR ENCIMA

"PIXÁN RECORRE ESPAÑA CON SUS OBRAS" ("LA NUEVA ESPAÑA", 27.04.2013)

El tenor presenta el proyecto «Cantares gallegos» de Rosalía de Castro al tiempo que la «Misa de gaita» asturiana y promociona el álbum inspirado en María Lejárraga 

Hevia y Pixán con el grupo de grabación en Cornellana. Sara Arias

Oviedo, Javier BLANCO

Joaquín Pixán está en tres proyectos a la vez. De un lado, «Cantares gallegos», de Rosalía de Castro; de otro, su grabación en el monasterio de San Salvador (Cornellana) del disco «Misa de gaita». Y en otro frente se encuentra en plena promoción del disco «María Lejárraga. Música emocional, música recobrada».

Tres proyectos más que se incluyen a la larga lista de trabajos de investigación y recuperación cultural del tenor asturiano, trabajos que recorren España de punta a punta.

Los «Cantares gallegos» de Rosalía de Castro, explica Pixán, es una labor complicada ya que se trata de «poner música al alma gallega» reflejada en la obra de la gran escritora. Una obra que no ha pasado «inadvertida a grandes a grandes compositores españoles», matiza.

El pianista Alejandro Zabala, que hizo la propuesta al tenor asturiano, ha recuperado «una carpeta de canciones celosamente guardadas sobre textos de la poetisa gallega», explica la productora del tenor asturiano, que recupera creaciones de Antón García Abril, Jesús García López, Jesús Legido, Joaquín Rodrigo, Juan Durán, Octavio Vázquez y Tomás Marco.

«La idea me llegó de Alejandro Zabala y rápidamente acepté el reto y me puse a ello. La obra es de piano voz, lo que se llama en el mundillo música de cámara en su más pura esencia».

Pixán está muy satisfecho de cómo se ha acogido la producción en Galicia: «se ha reaccionado extraordinariamente puesto que es una producción en la que intervienen la Radiotelevisión Gallega y la Fundación Barrié de la Maza», puntualiza el cantante asturiano.

De la dimensión de todos estos proyectos de Pixán da fe el trato que tuvo en el «Ojo crítico», programa cultural de referencia de RNE, que le dedicó al tenor una emisión sobre su trabajo de María Lejárraga.

Este proyecto sobre Rosalía de Castro se entremezcla en cuanto a elaboración con la grabación de la «Misa de gaita», que justamente tiene ese objeto de recuperación cultural para «darle a la misa de gaita asturiana su mérito». Y para ello el pasado mes de marzo se reunió con el gaitero José Ángel Hevia y las alumnas de la escuela popular de Cangas, entre otros, para iniciar la grabación en Cornellana, de donde saldrá un disco, probablemente el próximo verano. Incluye ocho piezas vinculadas a la zona centro occidental y el Credo corrido del resto de Asturias.

«De los tres proyectos, el de Lejárraga y el de Rosalía tienen como filosofía musicalizar la poesía, que es lo que sirve de base para los conciertos. En cambio, «La misa de gaita» es un documento etnográfico histórico, asturiano, un perfil de pieza en latín y griego con una característica propia, la tonada», precisa el tenor, que añade: «ocurre como con los hijos, «te vuelcas más con el más joven, sin olvidar a los otros. Tengo el corazón partido con el asturiano y el gallego, que son los últimos».

"ROMANCE DE LA MINA"

"DIME PAXARÍN PARLERU" en versiones muy diferentes

MISCELÁNIA DE FOTOS

"DÍA DE LUJO EN CORNELLANA", publicado en "LA NUEVA ESPAÑA"

El tenor Joaquín Pixán graba junto a José Ángel Hevia en la iglesia del monasterio de San Salvador el disco «Misa de gaita»

Sara ARIAS. Cornellana

Darle a la misa de gaita asturiana su reconocido mérito. Con ese objetivo el cantante Joaquín Pixán pasó ayer el día entero en la iglesia de San Salvador de Cornellana, en Salas, para grabar el que será su próximo disco, «Misa de gaita», junto al gaitero José Ángel Hevia. Una jornada muy buena, en palabras del tenor, en la que no hubo prácticamente problemas: «Si sale algo se resuelve inmediatamente».

Elegir Cornellana para la grabación no fue una decisión baladí porque según Pixán, es en la localidad salense donde la misa de gaita asturiana «tiene a sus mejores defensores y valedores». Destacó Pixán al párroco Don Ramón, al que luego le siguieron otros como Manuel Menéndez y Manolo Quirós. «Están en mi memoria, son los que mantuvieron viva esta tradición popular», comenta el cantante.

Con Menéndez y Quirós cantó Pixán hace muchos años en El Puente de San Martín (Belmonte). Y son el germen de la grabación de ayer en Cornellana. Tal y como recuerda Pixán, «justo en esa época que cantamos juntos me dijo Manolo que había que grabarlo, pero en aquel momento no me pareció oportuno porque era quitarles protagonismo». Fue con la muerte de los dos valedores cuando nació en Pixán la necesidad de recuperar y dejar testimonio de la misa de gaita. «La principal razón es darle dimensión artística y de recuperación del patrimonio de tradición asturiano, pero que también sirva de homenaje a ellos», afirma Pixán.

Cuando se puso el proyecto en marcha, Pixán no tuvo dudas en quién sería su gaitero de cámara: «Lo tuve muy claro por la importancia de Hevia a nivel profesional y también personal». Gaitero y tenor ya habían grabado juntos un disco con poemas de Ángel González. Para Pixán, hay un antes y un después en el mundo de la gaita asturiana con Hevia, por lo que es «un placer cantar con un músico que ha llevado un instrumento autóctono muy afuera».

El disco, que con total seguridad no saldrá a la venta hasta después del verano, contará con ocho piezas típicas de la zona centro occidental y el Credo corrido del resto de Asturias. El disco comienza con «Kirie», seguido del «Gloria», el «Credo», la «Marcha de Antón», «Sanctus»- «Marcha Real»/ «Benedictus», «Agnus», la salida y como bonus, el «Credo corrido». La grabación de estas canciones fue una propuesta de la Fundación Valdés Salas que Pixán aceptó con gusto.

Ayer, comenzó la jornada musical a las once de la mañana en San Salvador con la grabación de las partes instrumentales: «Marcha de Antón», la «Marcha Real» y la salida. José Ángel Hevia estuvo acompañado al tambor por su hermana, María José Hevia. Hora y media después, se unió Pixán a la grabación, que será emitida por RTPA.

Sin más se dispusieron con las canciones y salvo algunas matizaciones del director, Joaquín Valdeón, y el propio Pixán, grabaron en la mañana todas las canciones con voz junto al cuarteto de voces masculinas formado por Eduardo Ajenjo, Israel González, Rubén Martín, Pablo Romero y Carlos Esteban. Tras repetir algunas partes y volver a cantar del tirón las canciones llegó la hora del descanso.

Por la tarde, retomaron la grabación para finiquitar la última pieza, el Credo corrido. Para esta canción, Pixán y Hevia contaron con la colaboración de catorce alumnas de la Escuela Municipal de Música de Cangas del Narcea. La cantante solista fue Anabel Bello López, dirigidas por la profesora Isabel López Parrondo.

Con la grabación de este disco, la misa de gaita asturiana pervivirá en la memoria colectiva.

EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER TRABAJADORA

Se celebra  el Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Pienso que sobraría lo de trabajadora, puesto que todas las mujeres, casi sin excepción, lo son –lo somos-. Muchas por partida doble: trabajadoras en el hogar y trabajadoras en la empresa. En mi opinión, tan señalado “día” sirve para poco.  En todo caso, para que se organicen algunos actos institucionales que cubren muy bien el expediente, pero  de los que pocos beneficios obtiene la mujer,  para que quede mejor añado lo de trabajadora.

Portada del CD, retrato de EMILIO SALA

Pese a lo dicho, hoy me voy a subir a ese carro de  la celebración, comentando un trabajo de Joaquín Pixán que he tenido la suerte de seguir de cerca, cuya protagonista es una mujer: María de La O Lejárraga. Se trata de la última grabación del tenor que, precisamente, es un homenaje a una mujer bastante desconocida del gran público. María, como me gusta llamarla pues se ha convertido en  un personaje que me  resulta ya  familiar, ha sido una mujer comprometida con los derechos de la mujer, desde su condición de diputada en la II República Española defendió  con tesón la  igualdad y  la dignidad  carecía a finales del siglo XIX . Aunque para mí ya no es una desconocida -lo fue hasta hace muy poco-  sé que para muchos de los amigos de este blog, puede serlo. Yo la descubrí por casualidad, de la mano del Pixán, o más bien en la voz de Joaquín. Voz que primero fue  palabra, y que después se transformó en música. Y de la unión de ambas nació  un magnífico CD-libro que vio la luz las navidades pasadas, que sí es un homenaje a la Mujer, con mayúsculas. Se trata de una verdadera joyita, que me permito recomendaros.

En la introducción al trabajo, el propio Joaquín, precedido de “Lejárraga recobrada”, escribe lo que copia textual: “… La figura de María Lejárraga, a la que está dedicado el presente trabajo discográfico, llegó hasta mí gracias a la lectura del libro de Mª Luz González Peña, “Música y músicos en la vida de María Lejárraga”, publicado por el Instituto de Estudios Riojanos en 2010, dentro del trabajo de recuperación  que sobre la escritora riojana vienen desarrollando desde hace años.

A la hora de concebir la presente grabación en homenaje a  María Lejárraga (1874-1974), vino a mi encuentro un texto luminoso, que compendia la entera figura de María y que, por sí sólo, avalaba y daba sentido a todo el proyecto. Es un poema escasamente conocido de Juan Ramón Jiménez, inspirado en el retrato que el gran Emilio Sala hizo de María, probablemente a comienzos del siglo XX. Se titula “A María, que se ríe sobre una rosa mustia”. Un poema de 48 versos que, por su duración, sugiere la traslación musical en forma de cantata, a la vez que responde al color y el brío poético con que pretendimos prologar la grabación…” (Joaquín Pixán)

         

A la izquierda: Juan Ramón Jiménez y María Lejárraga. A la derecha: distintos momentos de la grabación: Javier Rabadán, Silvia Contreras, Raquel Jurado, Joaquín Pixán; debajo: Rosa Torres y Joaquín Pixán; en la última: Joaquín Pixán, María Zapata y Noelia Rodiles

JOAQUÍN PIXÁN Y HEVIA GRABAN LA MISA DE GAITA ASTURIANA

Publicado en "LA NUEVA ESPAÑA"

Tenor e instrumentista comienzan esta producción mañana en la iglesia del monasterio de Cornellana

Joaquín Pixán y Hevia comienzan este viernes en la iglesia del monasterio de Cornellana la grabación de la misa asturiana de gaita, un proyecto que el tenor ideó tras enterarse de la edición de un libro sobre voz y gaita en asturiano del catedrático de la Universidad de Oviedo, Ángel Medina.

Joaquín Pixán ya ayudó a cantar una pieza de las mismas características con Manolo Quirós, Manuel Menéndez (Lolo) y Eduardo Martínez, de Cornellana. El tenor tiene palabras de reconocimiento también para Pepe el Molín, «quien es actualmente su principal intérprete».

Explica Pixán que este proyecto sale adelante con «intención de recuperar este patrimonio de indudable interés religioso, musical y de tradición oral». Y de paso, añade el tenor, hacer un homenaje a «dos amigos que permanecen en el recuerdo», Manolo Quirós y Manuel Menéndez.

La cita de este viernes tiene algunas consideraciones más de interés. Para empezar, la grabación, que comienza sobre las once, se hace para un programa de TPA. Hay diversas partes de sumo interés en la obra, ya que «el núcleo es la misa asturiana de gaita, matiza Pixán, pero hay partes del programa que suman interés a esta misa, como lo es la participación de las alumnas de la Escuela de Música Tradicional de Cangas del Narcea, que dirige Maribel López y que puntualiza el tenor, pondrán las voces al Credo corrido. Y claro otro de los elementos a tener en cuenta es el dúo que forma con José Ángel Hevia, sin duda uno de los gaiteros más relevantes en los últimos años.

«Con Hevia tengo una larga relación. Ya estuvimos juntos en el homenaje a Manolo Quirós y teníamos la intención de hacer algo conjuntamente. Este proyecto es una buena razón para crear algo juntos. Y esto es una buena manera de empezar, la misa de gaita en asturiano. «Viene muy bien recuperar esta obra», matiza Pixán. Y la colaboración con Hevia es un buen plan.

Tiene el repertorio un anexo que incluye cuatro tonadas que se interpretarán tanto a capella como acompañadas de gaita. Cuatro piezas muy celebradas por la afición, como lo son «Soy pastor», «Adiós llugarín de Pio», «Hay una línea trazada», «Carromateros» y «Arrimadito aquel roble».

En el equipo de esta producción participan, además, Joaquín Valdeón y el citado Ángel Medina como asesor litúrgico y musical.

El contenido artístico se centra en la zona centro occidental de Asturias y Credo corrido del resto de Asturias, además de piezas de gaita y tambor.

Joaquín Pixán sigue así aumentando sus proyectos vinculados con Asturias, como la «Oda a Jovellanos», su homenaje a los poetas asturianos, además de otro con poema de Ángel González o el muy celebrado «madre Asturias», entre otros.

LA MÚSICA DE "CANTARES GALLEGOS" (Publicado en "EL FARO DE VIGO"

El tenor Joaquín Pixán y el pianista Alejandro Zabala grabarán en Galicia un disco con las composiciones sobre este poemario de maestros como Rodrigo y García Abril

El tenor Joaquín Pixán y el pianista Alejandro Zabala grabarán en Galicia un disco con las composiciones sobre este poemario de maestros como Rodrigo y García Abril

Ágatha de Santos - (Vigo).  La música homenajeará también a "Cantares gallegos" de Rosalía de Castro en su 150 aniversario a través de la voz del tenor Joaquín Pixán y la maestría al piano de Alejandro Zabala, que cantará los versos de este poemario que han musicado distintos compositores, vivos y muertos, entre ellos, el maestro Joaquín Rodrigo. El resultado será un CD-libro, que reunirá por primera vez toda la obra musical sobre "Cantares gallegos" y que el artista espera poder estrenar en Padrón, donde falleció la escritora.
El cantante asturiano cogió el testigo para embarcarse en este nuevo proyecto en cuanto el pianista vasco se lo propuso. "Ya he trabajado con Zabala en otros proyectos, entre ellos el disco que grabamos hace unos diez años sobre otro escritor gallego, el poeta Ramón Cabanillas, y que es uno de mis mejores trabajos. Así que cuando me propuso lo de Rosalía le dije que sí", comenta.
Pendiente aún del título, aunque mencionará el nombre de Rosalía o de "Cantares gallegos", según Pixán, el disco se grabará del 14 al 17 del próximo mes de mayo en la sede de la Fundación Barrié de la Maza en A Coruña y contará, según Pixán, con la logística de RTVG, que será la encargada de la producción. Hasta el momento, el disco incluirá trece obras, de las cuales, doce interpretará el tenor y la decimotercera, por exigencias del texto, una voz femenina, que ya adelanta el tenor, será gallega. "Las obras las tenía todas Zabala. No sabemos si habrá más, pero no tenemos constancia de que las haya. Algunas ni siquiera están grabadas en disco", reconoce el tenor. Sin embargo, el proyecto podría ampliarse con un estreno absoluto si el compositor gallego Octavio Vázquez finaliza a tiempo para la grabación la obra que se ha ofrecido a componer para esta nueva aventura musical. "Cuando inicio un proyecto sé como empiezo, pero nunca cómo acabo y este está evolucionando de una forma muy positiva", dice.
Entre las obras que formarán este trabajo discográfico están "Has de cantar" y "Cando vos oio tocar", de Antón García Abril, "Cantarte hei, Galicia", "San Antonio bendito" y "Adiós ríos, adiós fontes", de Joaquín Rodrigo; "Nesín cando as prastasnasen" de J. García Leoz; "Un repoludo gaiteiro", de J. Durán; "Campanas de Bastabales", de J. Legido, y "Cando a luniña aparece", de T. Marco. "Me gustaría que este fuera un proyecto gallego que proyectara Galicia a través de la música y de la poesía de Rosalía, que es el alma de Galicia", afirma su impulsor, que en estos momentos está buscando financiación, la parte más complicada de cualquier proyecto, reconoce"El aspecto económico siempre es el más difícil y más en estos momentos. La cultura es el hemano pobre y cuanto hay que recortar, se recorta de aquí", se lamenta el tenor, que aún así reconoce que se ha encontrado con una gran disponibilidad por parte de las instituciones con las que ha hablado para sacar adelante este disco, que iría acompañado por un libro sobre la razón de ser de este proyecto y comentarios sobre las obras, lo que le otorga, afirma el artista, un importante valor documental.
Pixán ha cantado los textos de Jovellanos en "Oda a Jovellanos", realizada con motivo del bicentenario del escritor y político; Pablo García Baena y Ramón Cabanillas, entre otros, y es uno de los pocos tenores que ha interpretado copla. "La canción popular tienen un texto que cuenta muy bien la historia y un aspecto musical muy lírico", defiende.
De Vigo a Nueva York
El proyecto musical podría completarse con una obra compuesta ex profeso para este disco, en la que trabaja en estos momentos el compositor gallego Octavio Vázquez desde Nueva York, donde reside desde 1999. "Se trataría de una obra de nueva planta sobre Rosalía y un estreno absoluto", afirma Joaquín Pixán. Fue otro compositor, el vigués Juan Durán, quien le puso sobre la pista de Vázquez, director musical de la United Moravian Church y cuya música ha sido interpretada por directores como C. Kalmar, H. Schellenberger, Víctor Pablo Pérez, Maximino Zumalave y Teri Murai. "Durán me dijo que había un compositor muy interesante que tenía un esbozo sobre ´Cantares gallegos´. Me puse en contacto con él y me ha ofrecido la posibilidad de escribir una obra nueva para este proyecto, lo que es muy interesante", comenta.

PIXÁN SE GANA A LA POLA

(Publicado en LA NUEVA ESPAÑA)

El tenor interpretó con éxito un amplio repertorio de música española, asturiana e italiana en su concierto del Auditorio

Manuel NOVAL MORO

El tenor Joaquín Pixán actuó ayer en el auditorio de Pola de Siero, por primera vez en este escenario, acompañado por la Orquesta de Cámara de Siero (Ocas), bajo la dirección de Manuel Paz, para ofrecer un repertorio muy variado en el que los varios centenares de personas que asistieron disfrutaron de sus diferentes registros como cantante.

UN MOMENTO DE LA ACTUACIÓN ( LA NUEVA ESPAÑA)

Pixán se subió a escena para cantar y dirigirse al público con la naturalidad que lo caracteriza, y a lo largo del recital recibió numerosos bravos y ovaciones.

El concierto se dividió en dos partes. En la primera, la Ocas interpretó a modo de preludio la armonización de las canciones asturianas «Ayer vite na fonte» y «El baile de los pollos» realizada por el compositor Flores Chaviano, y a continuación interpretó un amplio repertorio de coplas españolas muy conocidas, como «La Zarzamora», «Ojos verdes», «La Lirio», «Las coplas de Luis Candelas», «Romance de valentía» y «La Salvaora», todas ellas compuestas por Manuel Quiroga.

Esta primera parte del recital de Pixán concluyó con la obra «La Panderetera», compuesta por Alberto Lozano.

Abrió la segunda parte otra armonización de una pieza asturiana. En este caso, como explicó el propio Manuel Paz, fue la canción popular «El Xarreru», que su amigo Javier Blanco compuso para la orquesta. Siguieron tres canciones del compositor italiano del siglo XIX Palo Tosti, «La Serenata», «Ideale» y «L'Última Canzone», para acabar con tres canciones asturianas: «Fuiste al Carmín», armonizada por Flores Chaviano, «Soy Asturiano», compuesta por Martínez Abades y Joaquín P. Fuertes, y «Romance de la mina», pieza popular armonizada por José León Delestal.

El tenor hizo valer su dilatada experiencia y su arte para ganarse a un público que desde el primer momento asistió entusiasta a cada una de las piezas. Y demostró que tiene mucho poder de convocatoria en una localidad que, poco a poco, está animándose a participar en acontecimientos culturales.